La importancia de las graderías en un coro: mucho más que un detalle escénico

Cuando se habla de los elementos que contribuyen a la calidad de un coro, solemos pensar en la afinación, la técnica vocal, el repertorio o la dirección musical. Sin embargo, existe un recurso que muchas veces pasa desapercibido y que puede marcar una gran diferencia tanto en el sonido como en la experiencia del público: las graderías.

A primera vista, podría parecer que su única función es permitir que las personas ubicadas en las últimas filas sean visibles. Pero su importancia va mucho más allá.

Desde el punto de vista musical, las graderías favorecen que los cantantes se escuchen mejor entre sí, facilitan el contacto visual con el director y permiten una proyección más clara y equilibrada de las voces. Cuando cada fila se encuentra a una altura diferente, el sonido circula con mayor libertad y el ensamble suele ganar en claridad y cohesión.

Su aporte visual es igualmente significativo. Un concierto coral no es solo una experiencia auditiva; también es una experiencia escénica. La disposición escalonada crea una imagen armónica, permite que todos los integrantes sean visibles y transmite orden, unidad y profesionalismo. El público no solo escucha un coro: también percibe su presencia como conjunto.

Existe además un aspecto menos evidente, pero profundamente humano. Las graderías comunican que cada integrante tiene un lugar y una presencia dentro del grupo. Nadie queda oculto detrás de otros. Cada cantante forma parte de la imagen que el coro proyecta hacia el público, reforzando el sentido de pertenencia y el reconocimiento del aporte individual al resultado colectivo.

Por supuesto, no todos los coros cuentan con los recursos para adquirir graderías propias, y muchas agrupaciones realizan excelentes presentaciones sin ellas. Sin embargo, cuando el número de integrantes crece, dejan de ser un lujo para convertirse en una herramienta que potencia tanto la calidad artística como la presentación institucional.

Invertir en graderías no es únicamente comprar una estructura metálica o de madera. Es invertir en el sonido, en la estética, en la experiencia del público y en la valoración de quienes hacen posible la música coral.

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El Reguetón desde la Perspectiva de las Tradiciones Ancestrales: Un Análisis Integrado a través de la Teoría de los Chakras, el Taoísmo y la Cábala

El reguetón, como género musical contemporáneo, ha irrumpido en la escena global, cautivando a millones con su ritmo pegajoso y sus letras vibrantes. Sin embargo, para comprender plenamente su impacto en nuestro ser interior y nuestra conexión con el universo, podemos examinarlo a través de la lente de las tradiciones espirituales como la Cabalá, el Taoísmo y la teoría de los chakras. 

Desde la perspectiva yóguica de los chakras, centros de energía en el cuerpo humano, el reguetón podría influir especialmente en el segundo chakra, conocido como el chakra sacro. Este chakra se asocia con la creatividad, la sexualidad y el placer. La música del reguetón, con su énfasis en la expresión sensual y sexual, desvinculada del amor maduro, hiperactiva este centro de energía, generando un desequilibrio en el resto de chakras. La sobreestimulación del segundo chakra puede llevar a una desconexión con otros aspectos más sutiles del ser, impidiendo un desarrollo equilibrado y armonioso de la energía vital.

Desde la perspectiva del Taoísmo, una tradición espiritual china que enfatiza la armonía con el flujo natural del universo, el reguetón podría considerarse una manifestación del elemento Tierra. La Tierra representa la estabilidad, la nutrición y la conexión con lo físico. Sin embargo, cuando este elemento está en exceso, puede conducir a un apego excesivo a lo material, la posesión (en este caso, del cuerpo cosificado) y una falta de equilibrio con los demás elementos. La sobreestimulación de la energía terrenal puede desviar la atención de aspectos más elevados de la existencia y dificultar el desarrollo espiritual y emocional.

En la Cabalá, el Árbol de la Vida es un símbolo poderoso que representa la estructura del cosmos y la manifestación de la divinidad en el mundo material. Yesod, la novena sefira, se asocia con la identidad, el ego y la sexualidad. Desde esta perspectiva, el reguetón puede considerarse una manifestación de la energía de Yesod. Sus ritmos sensuales y sus letras a menudo centradas en temas terrenales pueden desencadenar respuestas emocionales y físicas intensas. Sin embargo, la sobreestimulación de una sola dimensión en desmedro de otras crea un desequilibrio, conduciendo a una desconexión de las dimensiones más elevadas del ser.

Estas perspectivas convergen en una conclusión fundamental: el reguetón, si bien puede ofrecer placer y estimulación sensorial, plantea desafíos significativos para nuestro equilibrio espiritual y emocional. Al examinar desde distintas tradiciones espirituales, se revela una preocupación común por el impacto del reguetón en nuestra conexión con aspectos más elevados de la existencia y su potencial para desviar nuestra atención de un camino de crecimiento y desarrollo integral.

Considero que es crucial reconocer cómo la música y otras formas de arte pueden influir en nuestra percepción del mundo y en nuestro desarrollo personal. En el caso específico del reguetón, que a menudo enfatiza temas como la sensualidad y el placer superficial, es importante estar consciente de cómo esta música puede moldear las actitudes y valores de los jóvenes. Si bien no se trata de demonizar un género musical en particular, sí es importante promover una variedad de experiencias culturales que fomenten un desarrollo integral y una apreciación más profunda de la belleza en todas sus formas. Esto no solo implica limitar la exposición al reguetón, sino también ofrecer alternativas que nutran el espíritu y promuevan valores positivos en las generaciones más jóvenes. En última instancia, se trata de encontrar un equilibrio entre la libertad artística y la responsabilidad social, asegurando que la música que consumimos contribuya positivamente a nuestro crecimiento personal y colectivo.

El abuelito Melquíades te enseña cómo componer un reguetón 🎯

¿Por qué enseñar música en las escuelas?

Muchos creen que hacer música es un acto ocioso y están en lo cierto, pero se trata de una sana ociosidad, con múltiples beneficios para todos, y es que para quien haya tenido la oportunidad de estudiar dicho arte, la música:

• Libera

Porque es un  medio de expresión y comunicación que permite descargar emociones

 expresar sentimientos y canalizar convenientemente la energía.

• Sensibiliza

 Te permite jugar y sentir con la ingenuidad, disfrute y fascinación de un niño y por tanto te hace más sensible al resto,  hace que el sufrimiento de los demás no sea  algo ajeno, te hace más humano .

• Hace creador

Al producir música te vuelves creador, experimentas un sentimiento de realización y dominio en un ambiente no competitivo, sino más bien de colaboración, y ello es una fuente de gratificación, al sentirse capaz y productivo. 

• Universaliza

Es un lenguaje universal  y por lo cual es posible  entender y comunicarse con culturas diferentes , por tanto rompe barreras, te acerca a los demás, respetas y aprendes a apreciar al otro.

En conclusión, la enseñanza musical en la escuela y colegios crearía como por arte de magia mejores personas y una mejor sociedad para todos.

(Inspirado en las enseñanzas del maestro Wilfredo Tarazona)

PUNO BÚSQUEDA. PUNO ENCUENTRO. PUNO DESPIERTO. PUNO ENERGÍA. PUNO GENEROSO. PUNO MAMITA. PUNO HOJITA DE COCA. PUNO POBRE. PUNO RICO. PUNO ALTIVO. PUNO HUMILDE. PUNO TIERRA. PUNO CIELO. PUNO COLOR. PUNO QUIETUD. PUNO EXPRESIÓN. PUNO FUERZA. PUNO VIDA. PUNO SABIO. PUNO CORAZÓN...

Krishna o los deseos

Javier Heraud


                                        A. C. B., interminable amigo.

                                        Keshava, ¿con qué objeto mataría
                                        a los míos? No deseo la victoria,
                                        los reinos ni los placeres.
                                                                         Bhagavad-Gita. I, 31


    I

    No deseo la victoria.
    La victoria es siempre pasajera,
    no queda después  sino la muerte,
    el regocijo, el gozo falso de la vida:
    una hierba caída sobre el hombro,
    un refugio que aguarda su retorno,
    un escondido llanto después de la
    batalla y la victoria.
    Un vaso palpitante,
    un cuerpo en perpetuo movimiento,
    un cenicero vacío eternamente
    son más efímeros que la victoria,
    efímera y vana, cansada y agotante.
    Difícil es remar a  remo suelto,
    difícil llenar el vaso lleno,
    difícil cambiar el tiempo ajeno.
    No deseo la victoria ni la muerte,
    no deseo la derrota ni la vida,
    sólo deseo el  árbol y su sombra,
    la vida con su muerte.
 
    II

    No deseo los reinos.
    Un reino es siempre mensurable:
    tantos metros y distancias,
    tantos bueyes y caballos lo
    separan de otros reinos pasajeros.
    No deseo ningún reino:
    mi único reino es mi corazón cantando,
    es mi corazón hablando,
    mi único reino es mi corazón llorando,
    es mi corazón mojado:
    mi reino es mi seco corazón  (ya lo dije)
    mi corazón es el único reino
    indivisible,
    el único reino que nunca nos traiciona,
    mi reino y mi corazón,
    (ya tengo el corazón)
    no deseo los reinos si tengo mi
    pecho y mi garganta,
    no deseo los valles ni los reinos.
 
    III

    No deseo los placeres.
    No existe el placer sino la duda,
    no existe el placer sino la muerte,
    no existe el placer sino la vida.
    (El mar lavará  mi espíritu en las arenas,
    lo lava todos los días en el recuerdo,
    lo ha lavado con palabras,
    el mar no es un placer sino una vida).
    El mar es el reino de la soledad y el naufragio.
 
    IV

    No deseo sino la vida,
    no deseo sino la muerte.
 
    V

    Descansar en el valle
    que baña el río todas las tardes,
    en las arenas que cubre el mar
    todas las noches,
    en el viento que sopla en los ojos,
    en la vida que alienta ya sin fuego,
    en la muerte que respira el aire lleno,
    en mi corazón que vive y muere diariamente.
                               
    Noviembre, 1960.

Permacultura Vs Agricultura

La permacultura es un sistema de cultivo que utiliza las cualidades inherentes de las plantas y los animales junto con las características naturales de los diferentes entornos y estructuras. Es una manera respetuosa y beneficiosa de vivir en armonía con con la naturaleza, satisfaciendo las necesidades de todos de una forma adecuada.

En un sistema permacultural se aprovechan todos los recursos del sistema incluyendo los deshechos de plantas y animales. Se utilizan asociaciones particulares de árboles, arbustos y plantas rastreras que se nutren y protegen mutuamente. Se construyen espejos de agua y otros elementos para aprovechar la gran diversidad de actividad biológica entre los ecosistemas.

Si bien la permacultura es un proceso largo y gradual, ésta ofrece un sistema autosostenible  y que a largo plazo requerirá una mínima  intervención del hombre, es el propio sistema ecológico el cual lleva a cabo la mayor tarea y cuyos beneficios tienen un valor incalculable en relación al sistema agrícola actual. 

Una granja para el futuro

Una Granja para el Futuro es un documental que fue emitido por primera vez en Febrero de 2009, como parte de la serie Natural World de la BBC. Se trata de una historia real, narrada en primera persona por su realizadora Rebecca Hosking, quien se plantea como proyecto de vida el regreso a su Devon natal, para hacerse cargo de la vieja granja familiar de sus padres. Desde su trayectoria profesional de documentalista realizadora varias películas sobre vida silvestre, Rebecca se pregunta cómo hacer para transformar el establecimiento agrícola de su familia localizado en el Sur de Inglaterra, en una granja de bajo consumo energético más adecuada para un futuro cercano, en el que evidentemente los combustibles fósiles serán cada vez más escasos.

Oncidium cajamarcae, damas del sol

Estaba en el zaguán de una antigua casona en Cutervo, domicilio de la señora Esperanza, el patio tenía un jardín al centro y en él habían algunos árboles frutales, de pocas hojas, y sobre ellos orquídeas. Era cerca del mediodía, por lo que el sol caía pleno sobre el jardín y las orquis expuestas al sol abrazador, se mantenían bien verdes y erguidas, algunas incluso con hijuelos en los extremos de lo que en algún momento fueron sus varas florales.

Había llegado hasta allí debido al censo educativo para el cual era monitora en aquella lejana zona cajamarquina, sierra norte del Perú sobre los tres mil metros de altura, lejana no tanto por la distancia a la capital, sino y sobretodo por la ausencia de carreteras decentes para tan hermoso y fértil pueblo . La vieja casona era nuestra sede de trabajo, afortunadamente para mí , que cuando vi las plantas inmediatamente pensé en llevármelas para Lima, si es que doña Esperanza tuviera la amabilidad de cederme algo de su pródiga colección. Y así fue, me dijo que tomara todas las que quisiera, me hice de una tijera, corté un hijuelo de la especie más pequeña y desprendí un bulbo de la más grande. No más, vaya a ser que no se adaptaran en Lima. Cuando me disponía a irme doña Esperanza puso generosamente otras tantas en mis manos .

Ya en Lima, unas más, otras menos, tuvieron una rápida adaptación, después de un largo año pude ver florecer a una de ellas, se llama Oncidium cajamarcae, como bien la identificó mi buena amiga Elma. Al igual que en su tierra de origen y a diferencia de la mayoría de orquídeas a quienes les afecta el sol del mediodía, éstas necesitan de sol directo para florear. Lo hace en racimos, dos veces por año, sus pétalos y sépalos son amarillos con pintas marrones y sirven de marco para la dama dorada, quien viste de amarillo intenso, un labelo de falda y un sencillo tocado en el extremo de la columna y que más bien parece la corona de una princesa venida de otro tiempo. En la misma columna, hacia abajo puede distinguirse unas formas que parecen ser brazos sosteniendo un ramillete de flores blancas.